Melómanos

Loquillo demostró su grandeza artística el pasado sábado por la noche durante el programa radiofónico ‘Abierto hasta las 2' de RNE, que se emitió en el Teatro Monumental con un patio de butacas. Durante dos horas, la emisión sirvió para conocer múltiples pensamientos del personaje rockero por José María Sanz y detalles singulares sobre su vida cotidiana.

Además, interpretó junto a su banda cinco temas como ‘La nave de los locos', ‘El mundo necesita hombres objeto' (pertenecientes a su último y fabuloso disco), ‘Cruzando el paraíso' (un clásico Balmoral), ‘El hombre de negro' (otro ‘hit' suyo) y un coreadísimo ‘El rompeolas'.

Con más de 30 años de trayectoria musical y 28 discos publicados (tres de gran calidad en este 2012), Loquillo se ha ganado a pulso la consideración de grande del rock nacional y, aunque en ocasiones parezca haciendo el amor consigo mismo, las reflexiones personales realizadas durante el programa (escúchenlo, por favor) permiten comprender la altura profesional, no solo física, del Loco. A sus pies.

Publicado el 3 de diciembre de 2012 a las 21:15.

Han sido unos días muy duros de trabajo con mucha carga de tareas, aunque éstas sean enriquecedoras y estimulantes. En este tipo de casos, uno puede perder la perspectiva, encerrándose en un bucle negativo que solamente observa dificultades donde puede haber soluciones. Entonces, nuestro cielo personal se nubla, adquiriendo un tono grisáceo y produce unos ruidos estremecedores que advierten la llegada de una tormenta. Llueve, truena, caen relámpagos, granizo e incluso sopla un viento huracanado que destroza ese paraguas interno aparentemente preparado para todo.

El miedo, esos sentimientos perfeccionistas o el hábito de ponerle todo el sentimiento del mundo a las cosas desembocan en una congelación temporal donde reina el silencio. Hace falta un impulso para volver a la acción. Ahí, surge el cariño y la comprensión de quienes te quieren, sin que tú hayas acudido desesperadamente a por ellos. Te hacen ver eso que tú no observas por tu ceguera momentánea y al despertar de nuevo regresas a la dinámica de siempre. La que afronta la realidad con buena cara y la mayor predisposición del mundo. Por un momento, estás en el pueblo tranquilo de Josh Rouse.

Publicado el 30 de noviembre de 2012 a las 03:00.

El universo musical es inabarcable y ofrece cada día infinidad de noticias sobre sus artistas. Revisando el Facebook, hoy me ha hecho especial ilusión una relacionada con Quique González: el lanzamiento de su noveno trabajo discográfico para febrero de 2013 después de haberlo grabado en los estudios ‘Alex The Great', de donde salió el espectacular ‘Daiquiri Blues' (2009).

Este cantante, guitarrista y compositor (Madrid, 1973) ha creado muchas de las mejores canciones en castellano que se han hecho desde finales del pasado siglo, cuando arrancó con ‘Personal' (1998). A partir de ahí, ha mostrado una sólida evolución como ‘songwriter', definiendo las complejidades del corazón en pequeñas píldoras temporales. Su discografía es, simple y llanamente, un viaje por la vida, por lo que pudo ser y no fue, por lo que debería haber sido o básicamente lo que sucedió, sacándose de la chistera las expresiones que nunca somos capaces de encontrar... Aquí va una: 'Cuando estés en vena'.

Publicado el 29 de noviembre de 2012 a las 18:45.

Este martes 27 de noviembre era una fecha marcada en el calendario para muchos melómanos porque desde ya está disponible en el mundo entero ‘Girl on fire', el quinto disco de estudio de Alicia Keys. La cantante, pianista y compositora neoyorquina de 31 años había creado una gran expectación y, después de una primera escucha bastante sosegada, pongo la mano en el corazón para considerar que ha cumplido con creces.

Aunque siga teniendo ciertos arrebatos onomatopéyicos (un ejemplo sería la canción que da nombre al disco con Nicki Minaj) que se alejan de su identidad (querida, no intentes por favor emular a Beyonce en estas cuestiones ni tampoco supeditando las coreográficas a la música de algunos directos), ‘Girl on fire' es un disco estupendo porque mantiene la esencia artística que la hace inconfundible (ese piano del que brotan mil sentimientos en cada nota) y añade para la mezcla atrevimientos contemporáneos en las bases. Así, pinta un universo rítmico donde la música negra se puede apreciar en sus múltiples expresiones.

Como suele suceder con los álbumes de Alicia Keys, la ubicación geográfica y temporal del oyente va desapareciendo conforme avanzan las canciones de ‘Girl on fire', un nuevo incendio espiritual de una de las grandes del siglo XXI.     

Publicado el 27 de noviembre de 2012 a las 20:30.

Debido a una gripe incómoda, no pude dar rienda suelta a la hiperactividad que llevo dentro durante varias días y, tratando de superarla bien abrigado desde el sofá del salón, devoré películas sin parar. Afortunadamente, acerté con las elecciones porque disfruté como un niño en cada escena, aunque más que recomendaciones cinematográficas simplemente querría alabar el indispensable de las músicas, de las bandas sonoras en el desarrollo de estas obras de arte.

Un ejemplo de manual sería ‘Casino' (Martin Scorsese, 1995) con la fascinante capacidad del cineasta neoyorquino para colocar la canción perfecta (House of the Rising Sun o Gimme Shelter) en el momento idóneo. Esta cinta, tan entretenida como dura en su concepto, podría durar cuatro horas y no habría ninguna queja. Otro, bien distinto, nos llevaría hasta ‘Los Girasoles' (Vittorio De Sica, 1970), la dolorosa, en este caso por cuestiones amorosas, película en la que Marcello Mastroianni y Sofía Loren hacen dos papeles magníficos. Las composiciones de Henry Mancini, desde los créditos  iniciales, te ponen la piel de gallina. Bravo. Bravísimo.

Publicado el 25 de noviembre de 2012 a las 20:00.

La vida da muchas vueltas. Uno se pone a escuchar ‘Tanto', el último disco de Pablo Alborán (decepcionante por el exceso de producción y de sonidos sinfónicos para un artista que se desenvuelve mucho mejor sin tanto artificio), y, rebuscando entre los artistas más mediáticos que ofrece últimamente el flamenco, acaba encontrándose con India Martínez, una joven cordobesa (27 años) que ha hecho un disco precioso de versiones después de tres trabajos discográficos propios.

Como siempre, llegados a este punto surgen los prejuicios (¿acaso no tiene material suyo como para cantar temas de otros?) y las incertidumbres (¿aportará algo distinto a lo existente). En cuanto comienza todo y suena ‘Hoy', tema que popularizó Gloria Estefan, las dudas se van por donde habían aparecido y esa manera tan suya de afrontar todas las composiciones (‘Me cuesta tanto olvidarte', ‘Nunca el tiempo es perdido') te deja boquiabierto.

Publicado el 23 de noviembre de 2012 a las 21:45.

Desde hace unos días, ya podemos dejarnos llevar por los nuevos temas de Toni Zenet tras la publicación de ‘La menor explicación', el tercer disco de este ‘crooner' andaluz que deslumbró al personal con ‘Los Mares de China' (2008) y siguió dando mucho que hablar en ‘Todas las calles' (2010). Para este malagueño de 45 años, estamos ante "un disco que se explica por sí mismo. Las canciones hablan por sí solas". Totalmente de acuerdo, querido.

Desde la primera nota de ‘¿Cómo será?' hasta el último suspiro de ‘Lo que dura un parpadeo', uno se arrima, buscando cobijo en los versos de Javier Laguna, interpretados por este cantante e intérprete majestuoso con la musicalidad de José Taboada incrustándose en historias repletas de amor. Eso sí, aquí el amor funciona como un perfecto "pretexto para explicar la condición humana porque al hablar del amor también se habla de la desidia, del aburrimiento, de la esperanza, la ensoñación y lo futurible". Casi nada para un álbum exquisito.

Las historias de ‘La menor explicación' podrían convertirse en la banda sonora de cualquier de nosotros y encontraremos múltiples frases, alientos o acordes que nos dejarán completamente desnudos, pese a estar vestidos. Desde luego, el proyecto que encabeza Toni Zenet ha sido una de las joyas musicales más memorables de los últimos años. Estas cosas no se dicen. Se escuchan. Se sienten.

Publicado el 21 de noviembre de 2012 a las 18:30.

Lo nuestro ha sido un flechazo. Desde la primera escucha del recién estrenado primer disco y la constatación en vivo de su categoría con el conciertazo del viernes en la sala Tempo (Madrid) uno ya asume que ha perdido la cabeza con ellos y sólo puede dejarse llevar por el maravilloso ‘soul' madrileño que hacen. Estoy enamorado de Freedonia y tengo la impresión de que será para toda la vida.

La Escuela de Música Creativa de Madrid fue el germen de esta formación que nació como un combo de jazz instrumental hace seis años, pero que desde hace cuatro con el poderío vocal de Aurora García ha emprendido un vibrante camino por el terreno del soul con nueve músicos de gran nivel técnico y una química fascinante en todo lo que hacen.

El álbum homónimo, compuesto por 11 temazos que puedes conseguir en su web freedoniasoul.com, salió hace un par de meses y la acogida ha sido más que positiva para una formación con tanto callo como ilusión por tocar, cantar y bailar allá donde sean solicitados. El 7 de diciembre estarán en el Gran Teatro de Cáceres y el día 21 en la sala El Sol de Madrid, donde probablemente se acabe el mundo. Si es así, que nos pille bailando, ¿no?

Publicado el 19 de noviembre de 2012 a las 23:15.

Julián Maeso (Sunday Drivers, Speaklow, The Sunday Drivers)  ofreció el pasado sábado en la sala El Sol (Madrid) uno de los mejores conciertos que recuerdo, dos horas de música en estado puro para ilustrar al personal con los temas de ‘Dreams are gone', su primer y maravilloso trabajo discográfico en solitario.

Este excelente músico y virtuoso del hammond, cuya valía como multiinstrumentista pudo comprobar todo Dios in ‘situ', firmó una de las actuaciones más auténticas que este ser humano recuerda sobre un escenario, interpretando el repertorio de este doble álbum compuesto por 19 canciones, cada cuál más redonda y desvestida ante nosotros como si acabaran de nacer otra vez.

Blues, rock, soul, country o folk conviven en la idiosincrasia artística de Maeso, quien provocó una viaje inmediato a los 60 y los 70 con la ayuda de una banda bestial (Antonio Pax, Pere Mallén, Pablo Gisgert, Sergi Fecé) y tres lujosas colaboraciones (El Indio de Vetusta, Mayka Edjo de The Sweet Vandals, el bailarín Lucas Tadeo). ‘Dreams are gone' salió a la luz el 22 de mayo y los elogios se acumulan en torno a la figura de un hombre que ha sabido transmitir perfectamente a través de este disco y en cada minuto del mencionado directo todo el amor que siente por la música, así como su capacidad para transmitirla.

Hubo mil instantes para el recuerdo (‘Little by Little' sonó de un modo salvaje como se puede comprobar en el primer vídeo), aunque uno sobresalió por encima de todos: la versión que realizó del ‘What a wonderful world' de Louis Amstrong, punto y final de la preciosa historia inmersa en las próximas imágenes. Disfruten.

PD: Los jueves suele marcarse una jam dedicada a la música de raíz afroamericana en la sala Tempo (donde actúan este viernes los Freedonia) con su cantante Aurora García, Abel Trigo (Good god!), Mani (Mama Boogie) y Arturo (Fito). Habrá que ir...

Publicado el 13 de noviembre de 2012 a las 10:00.

Los Doce Tenores están sobre el escenario del Teatro Nuevo Apolo desde el pasado día 7 y abandonarán este bellísimo lugar el 18 de noviembre tras entregar sus fantásticas voces, así como una elegancia innata en cada gesto, a decenas de espectadores. En definitiva, una propuesta tan satisfactoria en el aspecto técnico como decepcionante desde un punto de vista más escénico, sin un envoltorio acorde al desembolso económico (28 a 48 euros) y a la magia de las canciones interpretadas (excesivamente románticas) por esta multitud irlandesa.

En su mayoría, Los Doce Tenores proceden de aquella tierra y la formación fue creada en 2005 (sólo quedan tres desde sus inicios) por la empresa de espectáculos Spirit para recorrer medio mundo con un repertorio apto para seres especialmente sensibles a las emociones o de lágrima fácil. Arvid Larsen, Adam Hills, Timothy Oxbrow, Duncan Heather, David Hodgson, Aston Dobson, Robert Robinson, Nicholas Wyschna, Austin Wilks, Simon Bulley, Darren Wright y Jonathan Hawkins configuran un arco iris de tonalidades interpretativas que va creciendo con el desarrollo del repertorio.

Entre temas clásicos y contemporáneos, faltos de mayor agitación corporal o vocal pese a los intentos de tradición irlandesa, Los Doce Tenores consiguen crear varios momentos mágicos, aunque apagados visualmente por una escenografía pobre, así por un acompañamiento musical muy mejorable. Pese a todo, ellos sacan nota.

Publicado el 12 de noviembre de 2012 a las 22:00.